当今世界的动漫产业，以漫画或是动画片为先导，在市场中打造成功的动漫形象，并以此向音像制品、电子出版物等多媒体产品以及网络游戏和手机游戏延伸，进而扩展到玩具、文具、服装、食品等关联产品领域，已经形成了一条完整的产业链。据广州美术学院数码动画艺术设计系陈赞蔚老师介绍，在日本，动漫产业的产业链很成熟，例如一些漫画人出漫画合集，其中较受市场欢迎的作者，就会有动画公司与他们合作，物色成熟剧本，确定角色造型，买版权，制成动画片，玩具商家也会将受欢迎的动画角色制成玩具等周边产品，涉及动画产业的每一步都是经过市场调查和考验的，有一定的受众基础，“在整条产业链中动画是个媒体，而不是个单独的存在”。在美国，动漫产业早已被作为一个强大的“数字媒体平台”，一部动漫作品会带动整条产业链。早在上世纪90年代，美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入已达7.5亿美元，更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已达20亿美元。

　　动漫文化不仅直接催熟了与之关系密切的影视市场，还带动了大批相关行业的飞速发展，例如迪斯尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰与文具等领域取得了不俗的业绩；变形金刚的热播同样促动了少儿玩具市场的火热发展。

　　成熟的动漫产业链极大地拓展了产业的生存空间，卡通世界所创造的经济效益不容小觑。2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，形成从动漫生产到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，成就了动漫产业所独有的盈利模式。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。即便是后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。有人感叹：动漫艺术经久不衰，动漫产业充满商机与诱惑！

　　告别加工走向原创

　　面对动漫业展示的广阔天地和美好前景，中国动漫产业已经开始启动。2004年上半年，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2004年下半年，全国共有50个播出动画片的频道；至2005年6月，广电总局正式批准了15个动画生产基地和中国传媒大学等4个动画教育基地。

　　为扶持国产动画片，除了鼓励各级电视台增加动画播出时段、开办动画专栏之外，广电总局还鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并对国产动画播出比例做出规定。在国家政策扶持下，很多动漫公司开始从加工企业转型，专注本土原创，虽然有日、韩、欧美动漫的凌厉攻势，但是可以看到，中国动漫业已经向着良性发展的方向前行。

　　如今供职于动画公司的漫画作者黄伟明就明显感到，如今动漫产业虽不尽如人意，但是比起4年前，整个环境已经改善了很多。“4年前，公司的生存很艰难，必须要靠做广告或其他商业行为来补足亏空”，当时很多公司为了生存不得不靠做国外动画的低加工维持生存。如今，经过几年的发展，很多公司已经开始尝试原创，黄伟明所在的公司创作部门从4年前他一人支起半边天，发展为一个40多人的团队，他们的作品也已经在全国10多个电视台播出，收到了良好的反响，还在很多电视台拥有了固定的节目时段。目前公司的全部力量都用于发展本土的动画，虽然尚未完全盈利，但这些年的努力带来的回报，使黄伟明对行业的未来充满信心，“未来一定会比现在更好”。

　　中国动漫：大步向前赶

　　上世纪80年代以来，美国、日本、韩国等发达国家长期占据着中国庞大的动漫消费市场,相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例很小，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。2004年，中国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟。

　　统计数据显示，2003年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右，有乐观人士预测，2005年内地的动漫收入可达600亿元。随着人均动漫消费的提高，动漫产业有望做大做强，但却面临着如何突破投入不足和人才匮乏等方面瓶颈制约的现实难题。

　　目前，国内动漫产业与发达国家相比，存在相当大的差距。无论是在体制、技术、资金、人才方面，还是在市场运作的经验方面，都存在着明显的不足和差距。由于国内动漫产业自主研发和原创能力较低，与国外动漫产业相比，我国动漫业并不具有竞争优势。这导致国内动漫市场以引进、加工、代理运营为主。中国100多家动画制作公司，一大半是加工企业，为日、韩、美等地区的动画片做低加工，真正有自我制作能力的本土动画企业并不多。在很多商家眼中，与其搞原创不如做加工或者出版外来的经过市场验证的作品更有盈利空间。2000年后，很多本土原创动画公司开始谋求动画市场的一席之地，但因缺乏充沛的资金保障和成熟的市场空间而步履艰难。

　　尽管政府对发展本土动漫产业给予了大力扶持，然而，从目前形势和现状看，国内的动漫产业还没真正形成产业链条。在人才的培养上，国内影视动漫人才总需求量为15万人，游戏动漫人才总需求也在10万人左右，但目前国内每年动漫专业的毕业生只有数百人，急需培养动漫设计、市场营销、动漫产业衍生产品开发人员等方面专业人才。而且，在中国，动漫的市场空间还需培育和拓展。由于缺乏电视动画片分级制度，真正具有购买力的18岁到40岁的成人观众，市场上缺乏满足他们的产品。专家认为，在我国，动漫产业的发展仅仅是萌芽状态，尚谈不上朝阳，真正形成成熟的产业还有待时日。“任何行业的发展都必须有巨大的经济利益的驱动”，只有有成功的先例，才可以推动整个行业的良性发展。

　　期待:好故事＋大明星

　　除了动漫产业链的不健全，和发达国家相比，在动漫的创作上，中国目前也存在明显的差距。很多作者的市场意识还跟不上，过于关注绚烂的画面，而不是一个完整的故事，从而使作品缺乏可以进一步拓展的商业价值。而且，在市场的压力下，国内很多动画公司及创作者比较浮躁、急功近利，“如果花一天时间可以赚10元钱，就不会花10天赚100元钱”。当年《大闹天宫》是历时5年才做出的精品，但目前国内一方面缺乏这样的创作环境，另一方面从业者也缺乏厚积薄发的心态。

　　纵观能够带动巨大的产业链条的动漫作品，无一不具备令人印象深刻的卡通“明星”。目前，中国动漫业最稀缺的是自己的“动漫明星”，培育本土动漫明星，是动漫产业化的核心。韩国人凭一个“流氓兔”的动漫形象就能赚得盆满钵满，可想而知，如果中国有一批像一休、柯南、蜘蛛侠这样有号召力的动漫明星，围绕动漫明星开展商品开发，动漫业的壮大便指日可待。据台湾漫画界前辈敖幼祥先生介绍，现在中国的动漫创作还缺乏商业意识，无论是红极一时的台湾漫画四大才子，还是像几米这样正在走红的漫画家，作品中都缺乏一以贯之的漫画角色，不能像米老鼠、小叮当那样耳熟能详，因此作品也就缺乏更广阔的商业空间。“没有明星，就很难进行商业操作”，目前敖幼祥先生正在筹划将他的成名作《乌龙院》中的大师兄形象命名为“阿亮”，进行动漫衍生产品的拓展，为创造本土的动漫明星做初步的尝试。

　　就漫画的题材而言，作为动漫的主要受众，动漫作品对青少年影响更为深远，陈赞蔚老师认为动漫作品中应倡导民族的使命感和责任感，弘扬本土精神，关注国计民生。“在日本和欧美的知名动漫作品中，娱乐之余其实都被强调和赋予了一定的民族精神。”他说，形式和内涵相当于动漫的两条腿，缺哪一条都无法走远，“先进的设计意识以及丰厚的文化内涵缺一不可。”动漫界也需要拼搏精神，“要保持清醒的心，知道为什么在做这行，要做到什么地步”，陈老师说，自己每一届的学生中如果有一两个能有这样的意识，动漫发展就会有希望。